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À propos de Le Film qui Valait 3 Milliards.
Inventez un blockbuster à plusieurs équipes et convainquez un producteur exigeant de retenir vos idées à chaque séquence de l’histoire.
Deux équipes, un seul film à faire naître
Le Film qui Valait 3 Milliards est un jeu d’improvisation compétitif avec un producteur qui arbitre les propositions. Les équipes ne construisent pas chacune un scénario entièrement séparé : elles rivalisent pour faire adopter leur version de la prochaine séquence d’un même film. La proposition retenue devient la référence commune pour poursuivre l’histoire, ce qui demande d’écouter les autres autant que de préparer ses propres idées.
Choisissez un producteur, puis formez normalement deux équipes. Le producteur prend une personnalité dont le portrait est visible et dont les goûts détaillés restent secrets. Ces préférences guident son interprétation du rôle. Les autres joueurs s’installent par équipe et préparent leurs cartes Pitch dans l’ordre de un à cinq, en parallèle du paquet du producteur.
Séparez les cartes Héros et Méchant, préparez les cartes Tâche et placez le sablier au centre. Le livret autorise aussi trois équipes, par exemple pour jouer avec un producteur et trois scénaristes seuls. Le rôle d’arbitre est donc une vraie participation au jeu, même s’il ne marque pas le score d’une équipe.
Briefing et préparation chronométrée
Une partie comporte cinq manches, chacune consacrée à une séquence clé. Le producteur lit sa carte Pitch pour préciser l’avancée de l’histoire et les deux questions auxquelles les scénaristes devront répondre. Quand une création de personnage est demandée, utilisez les cartes correspondantes selon les indications avant de préparer la proposition.
Les équipes disposent ensuite de trois minutes de brainstorming, soit deux écoulements du sablier. Elles cherchent des réponses claires et une scène qui prolonge le scénario déjà retenu. Le temps ne sert pas à écrire tout un dialogue définitif : l’essentiel est de se mettre d’accord sur les idées et sur la manière de les rendre compréhensibles pendant la présentation.
La distribution des tâches permet de participer de plusieurs façons. Un porte-parole conduit la narration principale ; d’autres membres peuvent improviser des répliques, des bruitages ou une musique. Un petit groupe peut cumuler les tâches et un grand groupe peut en partager une entre plusieurs joueurs. Il ne faut donc pas disposer d’exactement quatre personnes par équipe pour jouer.
Présenter une scène et répondre au producteur
Chaque équipe a quatre-vingt-dix secondes, un sablier, pour présenter sa séquence. Elle doit répondre aux questions du briefing mais aussi rendre l’histoire vivante. Les partenaires peuvent aider le narrateur lorsqu’il hésite ou compléter une idée ; ils ne sont pas condamnés à rester silencieux. L’objectif est cependant de soutenir une narration cohérente, pas de parler tous en même temps.
Après le pitch, le producteur dispose d’environ trente secondes pour poser ses questions et demander des précisions. L’autre équipe présente ensuite sa propre version. Alternez l’ordre de prise de parole à chaque manche afin que la même équipe ne soit pas toujours la première à exposer ses idées.
Le producteur choisit honnêtement le pitch qu’il préfère en incarnant sa personnalité et explique sa décision. Il peut commenter ce qui fonctionne, ce qui manque et la façon dont la scène s’intègre à l’histoire. Il n’existe pas une bonne réponse écrite à retrouver : la persuasion, la cohérence et l’invention sont au cœur de l’évaluation.
Attribuer les points et terminer le scénario
Le pitch choisi rapporte quatre points à son équipe et entre dans le scénario commun. Le producteur peut aussi acheter jusqu’à trois idées dans la proposition non retenue, pour un point chacune accordé à cette autre équipe. S’il réutilise une idée dans le film en cours, il explique comment elle s’intègre à la version choisie. Une équipe peut donc rester dans la course même sans gagner une manche.
Après la cinquième séquence, l’équipe ayant le plus de points gagne. Une égalité finale se résout par une dernière proposition : chaque équipe donne un titre au film et un slogan, puis le producteur choisit la présentation la plus convaincante. Cette fiche suit le livret français de 2021 ; elle présente le fonctionnement normal plutôt qu’un scénario rédigé à reproduire.
Questions et points de règles
Les équipes inventent-elles deux films différents ?
Non. Elles travaillent sur le même film. Le pitch retenu à chaque manche devient la base commune pour la séquence suivante ; la version écartée n’est pas conservée intégralement.
Combien de temps dure la préparation et le pitch ?
Le brainstorming dure trois minutes, soit deux sabliers. Chaque pitch dure quatre-vingt-dix secondes, un sablier, puis le producteur peut poser des questions pendant environ trente secondes.
Le porte-parole doit-il parler sans aucune aide ?
Non. Ses équipiers peuvent le soutenir et compléter son propos. Les tâches de répliques, bruitages et musique participent à la présentation, en gardant la narration principale lisible.
L’équipe dont le pitch est refusé marque-t-elle forcément zéro ?
Non. Le producteur peut lui acheter jusqu’à trois idées pour un point chacune. Le pitch sélectionné rapporte quatre points à son équipe.
Faut-il exactement quatre scénaristes par équipe ?
Non. Avec moins de joueurs, certains cumulent les tâches ; avec davantage, une tâche peut être partagée. La répartition sert à organiser la participation, pas à imposer un effectif fixe.
Comment départager deux équipes au même score final ?
Chaque équipe propose un titre pour le film créé et un slogan. Le producteur choisit la proposition la plus convaincante, qui remporte la partie.
Pour poursuivre la découverte
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